역대 최고의 뱀파이어 영화
뱀파이어는 수십 년 동안 영화에서 인기 있는 주제였습니다. Nosferatu 초기부터 What We Do in the Shadows와 같은 최근 개봉작에 이르기까지 뱀파이어 영화는 계속해서 관객을 매료시키고 있습니다. 영화에서 뱀파이어에 대한 다양한 테이크가 있지만 일부는 역대 최고로 눈에 띕니다. 역대 최고의 뱀파이어 영화를 선정했습니다.
우리는 드라큘라, 조지 클루니, 기예르모 델 토로, 서부 영화 몇 편 등이 등장하는 최고의 뱀파이어 영화를 나열했습니다.
무엇입니까 최고의 뱀파이어 영화 항상? 뱀파이어 생물에 대한 신화와 민담은 수세기 동안 존재해 왔으며, 공포 영화 영화 제작자들은 실질적으로 영화가 시작된 이래로 이러한 소스에서 그림을 그려왔습니다.
사실, 프랑스 작품인 The House of the Devil은 가장 초기 작품 중 하나입니다. 괴물 영화 뱀파이어와 관련된 비유를 활용하기 위해 1896년에 나온 Bram Stoker의 Dracula보다 1년 앞서 있습니다. 즉, 고딕 로맨스나 피비린내 나는 폭력을 찾고 있다면 선택할 수 있는 것이 많다는 뜻입니다.
따기 최고의 뱀파이어 영화 그렇다면 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 우리는 지하실과 관을 사랑하므로 만족할 수 없는 갈망이 있다면 찾아봐야 할 최고의 영화를 가지고 있습니다. 고전에서 현대의 거장에 이르기까지 다양하며 더 조용합니다. 드라마 영화 완전히 액션 영화 . 처럼 최고의 늑대 인간 영화 , 이것들은 모두 커튼을 치고 조명을 끈 상태에서 가장 잘 즐길 수 있지만 그림자 속에 무엇이 숨어 있는지 조심하십시오.
최고의 뱀파이어 영화는 무엇입니까?
- 니어 다크
- 흡혈귀
- 크로노스
- 배고픔
- 권리를 보자
- 황혼에서 새벽까지
- 노스페라투
- 드라큘라 (1931)
- 잎
- 소녀는 밤에 혼자 집으로 걸어
- 사랑하는 자만이 살아남는다
- 핏빛 신부
니어 다크
뱀파이어는 항상 멋졌지만 80년대에는 특히 멋졌습니다. The Lost Boys는 낮에는 잠을 자기 위해 밤새도록 파티를 벌이면서 그들을 어른의 답처럼 보이게 만들었습니다. Near Dark는 Eric Red와 공동 집필한 대본에서 Kathryn Bigelow가 감독한 영화로, 뱀파이어가 미국 남부에서 유목민으로 생활하는 모습을 보여줍니다.
부족의 수 중 하나인 Mae는 또 다른 방랑자 Caleb을 개종시키고 일부는 그가 그룹에 가입해야 할 때 행복하지 않습니다. 격변은 혼란을 일으키고 변덕스러운 멤버 Jesse와 Severan의 폭력으로 빠르게 내려갑니다. 미국 역사의 메아리는 하위 텍스트에서 찾을 수 있지만 Bigelow의 산 사용 서부 사람 시각적 아이디어는 이것이 누가 지금 여기에서 우리의 피를 갖고 싶어하는지에 대한 훨씬 더 많은 것을 암시합니다.
흡혈귀
만큼 유령 영화 뱀파이어에 관한 것이기 때문에 Carl Theodor Dreyer의 Vampyr의 미묘한 특성은 진정으로 잊혀지지 않는 경험을 만듭니다. 신비주의자인 앨런 그레이는 프랑스의 작은 마을이 사람들의 생명력을 빼앗는 지역 악마 존재에 의해 공포에 떨고 있음을 발견합니다.
그는 희미한 성(다른 곳은?)에 거주하는 악마를 쫓다가 자신의 죽음에 대한 환각을 겪습니다. 영혼은 모든 라켓에 방해를 받아 이것이 한 삶과 다음 삶의 만남의 장소임을 보여줍니다. 최소한으로 말하면 섬뜩한 영화.
크로노스
호러에 충실한 기예르모 델 토로의 첫 번째 장편은 영생의 위험에 대한 피비린내 나는 골동품입니다. 연금술사는 피에 대한 만족할 줄 모르는 욕구를 대가로 존재를 연장하는 메커니즘을 발명합니다. 수세기 후, 호기심 많은 골동품 상인이 장치를 발견하고 극악무도한 변화를 겪기 시작합니다.
델 토로의 지문 중 많은 부분이 생체 역학적 신체 공포와 일반적인 삐걱거림에 대한 그의 매력처럼 명확하게 보입니다. 진정한 인간의 따뜻함과 갈망도 마찬가지입니다.
배고픔
David Bowie와 Catherine Deneuve가 Susan Sarandon에 들어가는 불멸의 흡혈귀로 등장하는 Tony Scott의 뱀파이어 삼각 관계는 완전한 에로티시즘에 굴복하지 않는 놀라운 자제력을 보여줍니다. 보위는 18세기 프랑스 첼리스트이자 뉴욕 시에서 그녀와 함께 살고 있는 미리암(드뇌브)에 의해 개종한 구혼자 존을 연기합니다. 그가 잠을 멈췄을 때 그는 전문의 사라(서랜든)를 만나 결국 세 사람은 매듭을 짓게 된다.
영원한 관능미와 그리움이 80년대 고딕 양식의 파스티슈를 입었습니다. 때로는 영화가 관객에게 직접 패스하지 않는 것이 전부인 것 같습니다. Deneuve와 Bowie는 Sarandon이 유혹에 저항하기 위해 최선을 다하는 동안 진정으로 약혼했습니다. 기분이 좋을 때는 불가능합니다.
권리를 보자
John Ajvide Lindqvist의 베스트셀러 소설을 각색한 Tomas Alfredson은 섬세한 로맨스 영화 소스 자료에 있는 공포의 대부분을 회피함으로써. 스톡홀름의 두 어린 아이 Oskar와 Eli는 외로움과 고립감에서 벗어나 함께 끌립니다. 그들이 결속을 맺으면서 Oskar는 왜 그가 밤에만 Eli를 볼 수 있는지 정확히 알게 됩니다.
Lindqvist가 직접 각본을 맡은 Let The Right One In은 슬퍼하지 않고 침울하며 두 리드가 서로에게 주는 낙관주의를 활용합니다. Kåre Hedebrant는 Eli로 Lina Leandersson의 유리 눈을 가진 순수함을 만난 Oskar에게 가벼운 금욕주의를 가져옵니다. 낙관적이지만 부드럽습니다.
황혼에서 새벽까지
Robert Rodiguez가 이성애자 신서방주의자일지라도 훌륭할 것입니다. 조지 클루니 인질로 잡힌 가족을 지키려는 은행 강도 형제로서의 Quentin Tarantino는 사악한 전제 일뿐입니다. 길가 술집에서 뱀파이어와 찢어진 시체로 가득 찬 효과 중심의 폭발로 전환되는 것처럼 뒤집히는 것이 장관입니다.
모든 것이 생존을 위한 무기로 사용됩니다. Danny Trejo는 누군가의 팔다리를 찢습니다. Tom Savini는 당구 큐로 뱀파이어를 찌릅니다. Clooney는 Salma Hayek의 주역을 멋지게 처형하려는 시도로 인해 그를 바를 가로질러 날아갑니다. Hammy와 모든 것이 더 좋습니다.
노스페라투
공포 영화의 위대한 고전 중 하나. Max Shreck이 어두운 복도에 살금살금 숨어 있는 이상한 귀족이자 뾰족한 귀를 가진 Orlok 백작을 연기하는 독일 표현주의 방식의 드라큘라입니다. 한 Thomas Hutton은 트란실바니아에 있는 자신의 성을 방문합니다. 그곳에서 일부 위협적인 행동은 Count의 계획된 독일의 작은 마을로의 이주가 현지인들에게 그다지 번영하지 않을 수 있음을 나타냅니다.
F W 무르나우 감독의 촬영, 귄터 크람프와 프리츠 아르노 바그너의 불길한 공포감은 개봉한 지 100년이 지난 지금도 여전히 만져볼 수 있습니다. 그들은 차단 및 프레이밍에 세심한 카메라 하나만 가지고 있다는 제한을 받았습니다. Shreck의 최소한의 성능은 그의 동료 배우들의 화려함에 비해 비인간적 인 위협을 가져옵니다. 이것은 Prana Film의 유일한 프로덕션이 될 것이며 아마도 이것이 스튜디오가 달성하는 데 필요한 전부였을 것입니다.
드라큘라 (1931)
Bela Lugosi는 문자 그대로 Dracula의 스타일 수 있지만 가장 주목을 받는 것은 세트입니다. 거대하고 삐걱거리고 으스스한 성은 백작과 그의 영토에 발을 들이는 모든 사람을 왜소하게 만듭니다. 토드 브라우닝 감독은 반한 것처럼 보였고, 때때로 출연진이 화면에 작게 보이도록 카메라를 쉬게 했습니다.
가까이 다가가는 사람을 사로잡는 매혹의 대가, 드라큘라의 힘을 위해 모든 것을 바칩니다. Lugosi는 Edward Van Sloan의 Van Helsing에 자신 있게 도전하는 순수한 나르시시스트로 전설적인 뱀파이어를 연기합니다. 브램 스토커의 소설에는 수줍은 것이 없으며, 텍스트와 다르지만 이 각색은 적절하게 웅장합니다.
잎
어떤 개자식들은 항상 오르막길에서 스케이트를 타려고 합니다. Blade는 이 라인만으로도 찬사를 받을 만합니다. 오프닝 레이브, 과시적인 효과, 빠른 편집과 속도를 더하면 90년대 최고의 액션 영화 중 하나가 됩니다.
모든 초자연적인 움직임 속에서 힘을 잃지 않고 속도를 유지하는 Steve Norrington의 근육질 연출과 Wesley Snipes의 짜릿한 퍼포먼스가 모두 함께 유지됩니다. MCU의 Blade가 어떤 형태를 취하든 간에 교차해야 할 높은 기준이 있습니다.
소녀는 밤에 혼자 집으로 걸어
눈에 띄는 이미지와 테마로 제작되었지만 A Girl Walks Home Alone At Night는 이름 없는 주인공의 스케이트보드처럼 미끄러지듯 움직입니다. 일종의 이란 서부 영화인 Ana Lily Amirpour의 영화는 배드 시티라는 허구적 설정의 암울한 하복부를 엮으면서 당신의 주의를 끄는 애매한 특성을 가지고 있습니다.
청년 Arash는 아버지의 헤로인 습관과 이를 관리하는 지역 딜러 및 포주 사이에서 고군분투하고 있습니다. 즉, 결국 그를 탈출로 이끄는 Sheila Vand가 연기하는 신비한 여성을 만날 때까지입니다. 공연과 각본은 감탄할 만한 것이 많으며, 배경이 환상적으로 촬영된 것보다 거의 뛰어나다고 생각합니다.
사랑하는 자만이 살아남는다
솔직히 틸다 스윈튼이 어떤 형태의 영원한 존재로 판명된다면 그렇게 놀랄 사람이 있을까요? 그녀의 따뜻하고 불가사의한 존재감은 장거리 관계가 시간보다 지형의 영향을 덜 받는 한 커플을 중심으로 한 짐 자무쉬의 러브 스토리에 완벽하게 어울립니다.
Swinton은 Eve이며 Tom Hiddleston의 반대편에는 헌혈로 레이더에서 벗어난 뱀파이어 Adam이 있습니다. 유명한 음악가 Adam은 Eve를 걱정하는 펑크에 빠졌고 Lost Boys 쪽의 불멸을 더 원하는 여동생으로 인해 악화되었습니다. Jarmusch는 그의 전형적인 시원함과 시적 조화를 힘들이지 않는 공기와 함께 제공합니다.
핏빛 신부
프랑수아 프랑코(Francois Franco)의 스페인 독재 정권의 그늘에서 제작된 피 튀긴 신부(The Blood Spattered Bride)는 억압과 국가 폭력에 대한 은밀한 내용을 담고 있습니다. 결혼식 직후 수잔은 신혼여행 중인 남편을 혼란스럽게 하는 성폭행에 대한 생생한 망상을 갖기 시작합니다. 그들은 목적지를 바꾸지만 꿈은 더욱 선명해진다.
고대 뱀파이어가 원인이며 곧 그녀의 매력이 여러 희생자에게 닥칩니다. Vicente Arada는 피를 빨아먹는 에로티시즘의 렌즈를 통해 반권위주의적 수사를 표현하기 위해 공포의 고유한 자유주의를 무기화하며, 그것이 당신에게 호소하지 않더라도 소름 끼치는 측면이 있습니다. 이유 때문에 Kill Bill에서 Tarantino가 직접 언급했습니다.
지금은 그게 다야, 흡혈귀들아! 더 으스스한 것을 원한다면 목록을 확인하세요. 역대 최고의 좀비 영화 .
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저자 : Paola Palmer
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