듄 리뷰(Venice 2021) — Denis Villeneuve의 숨막히는 공상과학 스펙터클이 기대에 부응합니다.
많은 분들이 드니 빌뇌브의 듄 각색을 오랫동안 기다려주셨고, 확실히 실망시키지 않습니다. 비주얼은 놀랍고 연기는 최고 수준이며 스토리는 소스 자료에 충실합니다. 공상 과학 팬이라면 꼭 봐야 할 작품입니다.
듄 리뷰: Denis Villeneuve의 오랫동안 기다려온 SF 영화가 마침내 출시되었으며 기다릴만한 가치가 있었습니다.
모래 언덕여기 있습니다, 아름답고, 너무 축축해서 자리에서 진동합니다: Denis Villeneuve의 오랫동안 기다려온 각색 모래 언덕 베니스 영화제 리도의 햇살 가득한 해안에서 마침내 초연되어 과장된 액션보다 캐릭터를 선호하는 천문학적으로 인상적인 영화로 관객을 모았습니다.
서사시—오프닝 크레딧에 다음과 같이 청구됨 모래 언덕 : 1부—단순히 가장 놀라운 것 중 하나에 대한 경쟁자가 아닙니다. 공상 과학 영화 하지만 반 영화처럼 느껴지지 않으면서 파트 2를 위해 당신을 긍정적으로 메마르게 하는 균형을 완벽하게 맞춥니다. 지난 10년 동안 최고의 Hans Zimmer 점수와 입이 떡 벌어지는 영화 촬영법의 끝없이 선명한 테이블로 Denis Villeneuve는 Frank Herbert의 선구적인 소설 실사를 대형 화면에서 제공하는 그의 사명을 전달했습니다.
꿈은 깊은 곳에서 온 메시지이며, 듄의 오프닝 메시지를 읽고 다음 155분 동안의 순전한 영화적 기량을 감질나게 하는 장면을 설정합니다. 같은 이름의 원작 소설에 지나치게 익숙하지 않은 경우 Villeneuve는 당신을 안전한 손에 맡깁니다. 완고한 Duneheads를 위해 숟가락으로 먹이를 주는 귀찮은 감각 없이 Arrakis 초보자를 위해 캐릭터, 위치 및 배경을 쉽게 스케치할 수 있습니다. 때는 10191년, 레토 공작(오스카 아이작), 제시카 부인(레베카 퍼거슨), 아들 폴(티모시 샬라메)로 구성된 아트레이드 가문은 고향인 칼라단 행성을 떠날 준비를 하고 있습니다. 그들은 마스터 오브 어쌔신(스티븐 맥킨리 헨더슨), 무기 마스터(조쉬 브롤린), 소드 마스터(제이슨 모모아), 의사(창 첸)와 함께 사막 행성 아라키스를 장악하기로 했습니다. 기미 '. 이 신성한 환각제는 정신 능력을 향상시킬 뿐만 아니라 행성 간 우주 여행에 잠재적으로 사용될 수 있음을 암시합니다.
레토 공작의 초기 주장에도 불구하고, 우리는 응답하지 않고, 우리가 배반하지 않는 믿음을 가지고 있지 않습니다. House Atreides는 이동에 대해 당연히 긴장합니다. Arrakis는 향신료를 수확하기 위해 계속해서 집을 식민지화하는 사람들을 불신하는 행성의 원주민인 수백만 명의 Fremen으로 채워져 있습니다. Fremen 멤버에는 Paul의 꿈에 계속해서 나타나는 신비한 젊은 여성 Chani (Zendaya)와 Dune의 한 Fremen 그룹의 리더 Stilgar (Javier Bardem)가 포함됩니다.
더욱이 Arrakis의 이전 통치자인 House Harkonnen은 권력의 역할을 빼앗긴 것에 대해 너무 기뻐하지 않았으며 이미 Atreides 가문의 오랜 적입니다. blancmange 같은 남작 (Stellan Skarsgård)과 그의 부하 Glossu (Dave Bautista), Piter (David Dastmalchian)는 Atreides 가문이 실패 할 운명에 처하도록 계획하고 점점 커지는 권력과 가족의 명성으로 위협받는 황제와 협력합니다. .
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권력을 위한 이러한 더 많은 정치적 투쟁과 나란히 달리는 것은 The One 또는 'Kwisatz Haderach': 기억에 접근할 수 있고 미래를 보고 초인적인 인지 능력을 행사할 수 있는 사람에 대한 더 영적인 탐색입니다. Mother Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling) 목사가 이끄는 Bene Gesserit로 알려진 신비한 여성 그룹은 The One을 찾기 위해 다른 집을 교배했습니다. 그리고 그것이 충분하지 않다면, Arrakis의 전체 행성은 쿵쿵거리는 발소리를 들을 때마다 눈에 보이는 모든 것을 집어삼키겠다고 위협하는 거대한 지하 모래벌레에 대한 두려움과 경외심을 떨쳐버리고 있습니다.
콜 미 바이 유어 네임(Call Me By Your Name) 이후 의심할 여지 없이 그의 최고의 연기에서 티모시 샬라메는 목에 알바트로스를 걸고 태어난 중앙 호메로스 영웅으로 빛을 발합니다. 그는 영화의 빈틈없는 앙상블에서 강하게 우뚝 솟은 폴 아트레이드 역을 맡아 힘들고 수수께끼 같은 역할을 쉽게 해냅니다. 그의 트레이드마크인 취약성, 모든 주름진 이마와 바이런식 컬뿐만 아니라, 샬라메는 필요할 때 솔직하고 맹렬합니다. 하우스의 트레이드마크인 충성심을 발산하는 믿을 수 있는 신출내기 리더입니다.
또 다른 하이라이트는 영화의 정서적 핵심 역할을 하는 레베카 퍼거슨입니다. 그녀는 가족을 보호하려는 진부하고 우는 여자가 아니라 다른 사람들이 보지 못하는 방식으로 공포, 두려움, 운명을 보는 신비하고 영적인 인물입니다. 영화의 대담자 Charlotte Rampling은 '차가운 물고기' 역할의 오랜 역사를 이용하여 그녀의 강철 같은 눈을 가진 길을 건너기에 불운한 모든 사람을 놀라게 합니다.
House Atreides의 잔인한 무기 마스터로서 Josh Brolin이 배경으로 사라지는 것은 안타까운 일입니다. Paul과의 초기 훈련 장면은 어린 소년이 자극을 받았을 때 실제로 싸울 수 있다는 것을 증명하기 위한 설명일 뿐이며 캐릭터는 1부에서 그 이상의 의미가 거의 없습니다. 그러나 제이슨 모모아는 할리우드에서 가장 카리스마 넘치는 남성 중 한 명이라는 자신의 위상을 수없이 증명하며, 눈에 띄는 온순하고 이빨을 드러낸 거인의 에너지를 화면에 가져왔습니다. 젠다야가 파란 눈의 차니로 어떻게 장면을 씹는지, 그리고 하비에르 바르뎀의 캐릭터가 처음의 멍한 투덜거림을 넘어 어떻게 발전할지 진정으로 보려면 2부까지 기다려야 합니다.
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간단히 말해서 Dune은 절묘한 구성으로 마실 시간을 갖기도 전에 멋진 장소에서 멋진 장소로 우리를 데려가는 시각적 잔치, 아니 연회입니다. Villeneuve는 세계 건설을 훌륭하게 수행하여 각 위치를 구체화하고 고유하게 만듭니다. 번쩍이는 금빛 반점으로 공기가 살아있는 Arrakis의 먼지 투성이 기후이든, 바다 Caladan의 바람이 부는 해안이든, 그 느낌은 회화적이고 Turner와 같으며 진정으로 숨이 막힐 것입니다.
촬영 감독 Greig Fraser는 흐리거나 탁한 불투명도에 의존하지 않으면서도 행성을 가득 채우는 먼지와 모래에 질식하게 만듭니다. 고맙게도 Dune은 CGI에 크게 의존하는 많은 현대 영화의 추악한 녹색 화면 장식을 피합니다. 진정으로 2차원 디스토피아가 아니라 무섭고 가능한 버전의 미래, 이것이 바로 이 세상이 의미하는 바입니다. .
촬영은 또한 요르단과 아부다비에서 진행되어 기술이 종종 모방하려고 시도하지만 실패하는 실제 질감을 추가했습니다. 특히 중간쯤에 등장하는 한 장면, 즉 처음으로 모래벌레를 본 후 중단된 향신료 수확을 목격하는 장면은 숨이 막힐 뿐입니다. 의상 디자이너 재클린 고야(Jacqueline Goya)는 캐릭터 의상에 영감을 주기 위해 황토색의 프란시스코 고야(Francisco Goya) 그림을 연구했으며, 기능적 미래주의와 구조적 역사의 균형을 맞췄습니다. Reverend Mother의 Kamilavka 스타일 헤드피스부터 Lady Jessica의 금박 베일에 이르기까지 각 부품은 캐릭터에 대한 세부 정보를 숨깁니다.
모래벌레를 광란으로 몰아넣는 으스스하고 맥동하는 리듬을 불러일으키는 Hans Zimmer의 음악은 발작적이고, 영화를 뒤흔들고, 고막을 터뜨리는 것입니다. 여성 목소리의 노래와 통곡은 Lady Jessica와 나머지 Besse Gesserit가 드라마의 연출에 대해 갖는 힘과 Paul의 꿈을 괴롭히는 여성의 존재를 반영합니다.
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듄이 멋져 보이지만 아마도 어려움을 겪는 영역은 각본입니다. Villeneuve, Jon Spaihts, Forrest Gump 작가 Eric Roth가 스크린에 공동 각색한 이 작품은 소스 산문을 고려할 때 문학적 감각이 정말 부족합니다. 대화를 최대한 자연스럽게 하기 위한 선택임에는 틀림없지만, 이러한 시각적인 화려함과 의식으로 더 말이 많은 장면은 다소 단조롭게 느껴질 때가 많습니다. 많은 등장인물들이 성가시게 속삭이는 목소리로 대사를 전달하는데, 종종 배우들은 조용한 극적 감각을 불러일으키기 위해 배치합니다.
책에서 번역되기를 바라는 시적인 문구는 사라진 것 같고, 쓰여진 대화는 최상의 효과를 발휘하지 못하는 것 같습니다. 400페이지의 소설로 디스토피아의 개념과 언어를 소개하는 데 시간을 할애할 수 있지만, 이 영화에서는 때때로 특정 대상과 개념의 진정한 의미가 기억에 남지 않습니다. Chakobsa에서 Gom Jabbars를 알리기 위해 두 번째 시계가 필요할 수 있습니다.
Dune은 Herbert 순수주의자들의 회의론을 만족시키고 신선한 관객 모두를 사로잡을 것입니다. 그것은 감정적 인 멍청한 펀치는 아니지만 영화입니다. 시끄럽고 화려하며 몹시 그리워합니다. 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)는 이 영화를 메인 식사인 두 번째 부분의 애피타이저로 묘사했습니다. 그렇다면 우리는 모두 대접을 받고 있습니다.
이 상영은 베니스 국제 영화제의 일부였습니다. 이벤트에 대한 자세한 내용을 확인할 수 있습니다. 여기 .
듄(2021) 리뷰
Denis Villeneuve의 오랫동안 기다려온 Dune 각색은 실제 감각이 부족한 각본에 의해서만 실망한 역사상 가장 아름다운 공상 과학 영화 중 하나에 대한 경쟁자입니다.
4회사 소개
저자 : Paola Palmer
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