Tron to Free Guy: 비디오 게임 영화와 할리우드의 40년 투쟁
수십 년 동안 할리우드는 비디오 게임을 기반으로 한 성공적인 영화를 만드는 방법을 알아내려고 노력해 왔습니다. 많은 시도가 무너지면서 그들에게는 투쟁이었습니다. 일부는 게임 경험을 영화 형식으로 변환하는 것이 불가능하다고 생각합니다. 하지만 헐리우드는 계속해서 노력하고 있습니다. 왜냐하면 그들은 이 영화에 대한 엄청난 잠재 관객이 있다는 것을 알고 있기 때문입니다. 가장 최근의 예가 인기 게임 '트론'을 원작으로 한 신작 '프리 가이'다. 예고편은 유망해 보이지만 실제로 약속을 이행할 수 있는지 기다려야 합니다. 그렇지 않다면 실패한 비디오 게임 영화의 긴 줄에 또 다른 영화가 될 것입니다.
스트리트 파이터에서 레지던트 이블에 이르기까지 미국 영화 스튜디오는 왜 비디오 게임을 채택하는 데 어려움을 겪고 있습니까?
프리 가이1982년에 Tron은 현실 세계의 한계가 더 이상 중요하지 않은 아케이드 게임의 경계 안에 갇힌 영웅을 보았습니다. 거의 40년이 지난 지금, 프리 가이 Ryan Reynolds가 주연을 맡은 , 게임 내 NPC가 환상의 세계를 돌파함으로써 그 전제를 뒤집습니다. 같은 공식의 반대 측면에서 그들은 할리우드가 비디오 게임을 이해하는 데 얼마나 멀리 왔는지, 그리고 얼마나 작은 변화가 있는지를 보여줍니다.
비디오 게임을 기반으로 한 영화는 평판이 좋지 않으며 그만한 이유가 있습니다. Tomb Raider 또는 Mortal Kombat와 같은 기존 IP에서 채택된 것들은 일반적으로 기껏해야 괜찮고 최악의 경우 엉뚱합니다. Hardcore Henry 또는 Jumanji 2와 같이 게임 요소를 영화 촬영법이나 내러티브에 통합하려고 시도하는 다른 게임은 상당히 잘하지만 대부분 실질적인 것보다는 참신함을 기반으로 합니다.
게임 산업이 가장 큰 엔터테인먼트 부문임에도 불구하고 프로듀서와 영화 스튜디오는 우리가 게임에 대해 좋아하는 것을 영화적인 방식으로 포착하는 데 계속해서 고군분투하고 있습니다. 80년대부터 지금까지 우리는 여전히 두 매체 사이의 정의적인 교차점을 찾고 있으며, 사물의 모양에서 볼 때 아직 시간이 걸릴 수 있습니다.
Tron은 이 모든 것이 왜 그렇게 어려운지에 대한 강력한 사례 연구를 제시합니다. 공상 과학 영화에서 Jeff Bridges는 파란색과 주황색 가상 영역으로 디지털화된 비디오 게임 개발자 Kevin Flynn을 연기합니다. 가벼운 사이클이 윙윙거리고 네온 원반은 무기이며 Flynn은 프로그래밍 코드를 사용하여 세상을 바꿀 수 있습니다. 가정용 비디오 게임이 초기 단계에 있었을 때에도 Tron은 일반적인 매력에 대해 잘 읽었습니다.
Pong에서 영감을 받은 특수 효과의 탐구로 구상된 이 어드벤처 영화는 CGI를 많이 사용한 최초의 영화 중 하나였습니다. 스티븐 리스버거 감독은 디즈니가 결국 제작에 동의하기 전에 컨셉을 둘러봐야 했고, 흥행 수익은 끔찍하지 않았지만 스튜디오는 그것을 실패로 간주했습니다. 필요한 결과를 얻지 못한 값비싼 실험이었습니다.
탈출하다: 그만큼 최고의 모험 영화
1983년에는 현실을 왜곡하는 두 장의 사진이 더 이어졌습니다. 선집 Nightmares의 한 부분은 Emilio Estevez가 문자 그대로 자신이 가장 좋아하는 게임에 의해 소비되었고 WarGames는 해커가 전쟁을 하지만 실제 미사일을 사용하는 전쟁입니다. 또 다른 유사한 ilk인 The Dungeonmaster는 1985년에 사악한 마법사와 싸우기 위해 지각 있는 AI를 사용하는 프로그래머에 대한 내용을 담고 있습니다. 아이들과 그들의 Dungeons & Dragons, 그리고 그들의 연약한 작은 마음을 뒤틀릴 이 최신식 기계에 대한 많은 진주를 쥐고 있는 디지털 편집증이 자리 잡고 있었습니다.
Nintendo와 Super Mario가 많은 돈을 벌 수 있음을 보여준 80년대 후반까지 트렌드는 실제로 시작되지 않았습니다. 1989년 The Wizard는 비디오 게임이 권리를 박탈당한 아이들에게 말하는 방식에 대한 러브레터 역할을 했습니다. 트라우마에 빠진 Jimmy Woods는 Super Mario Bros 3 토너먼트에서 경쟁하기 위해 로드 트립을 떠납니다.
이 영화는 어떤 것을 엄격하게 적용하려고 하기보다 게임에 관한 것이며, 이 새로운 쌍방향 미디어 물결에 대한 보다 진지한 전망에 대한 제안은 오래 가지 못했습니다. 90년대 초, 비디오 게임 블록버스터의 과잉은 대형 화면 각색의 개념을 돌이킬 수 없이 얼룩지게 했습니다. 1993년과 1995년 사이에 슈퍼 마리오 브라더스, 더블 드래곤, 스트리트 파이터, 모탈 컴뱃은 소스 자료를 왜곡하거나 오해하거나 의도적으로 무시하는 방법이 많다는 것을 증명했습니다.
카붐! 그만큼 최고의 액션 영화
Mushroom Kingdom의 저렴한 휴가 리조트 버전과 Goombas를 입은 7피트 트렌치코트를 특징으로 하는 Super Mario Bros는 Nintendo가 몇 년 동안 미국 영화 제작자와 작업하지 못하게 하는 실패작이었습니다. Street Fighter와 Mortal Kombat는 게임에 맞는 의상과 사악하게 헌신적인 공연으로 재미있고 진취적이지만 게임의 정신을 실제로 포착하지는 못합니다. Double Dragon은 비트엠업을 적용할 때 일종의 지루하고 심각한 오류입니다.
이것들은 일부가 넘을 수 있는 낮은 기준을 설정합니다. Wing Commander와 Lara Croft: Tomb Raider는 단조롭고 액션 영화인 경우 기능을 제공했으며 Resident Evil은 공포 게임의 전제로 자유를 얻었음에도 불구하고 훌륭한 좀비 영화입니다.
Paul W. S. Anderson의 Resi 영화는 새로운 주인공 Alice(Milla Jovovich)를 소개하고 어둡고 음울한 맨션 배경을 가지고 놀았을지 모르지만 Resident Evil의 고조된 톤을 이해했습니다. 지하 연구실은 부비 트랩과 잠긴 문으로 이루어진 미로이며, 특히 자원이 제한된 상황에서 좀비는 위협적인 존재로 느껴집니다. 툼 레이더 역시 안젤리나 졸리가 상당 부분 베레타 권총을 휘두르게 했습니다.
환상적인 세계: 그만큼 최고의 애니메이션 영화
제작에 참여하는 누군가가 실제로 게임을 플레이하고 사람들이 왜 게임을 좋아하는지 생각해 본 느낌이 듭니다. 플레이어가 컨트롤러로 동일한 작업을 수행할 때 얻을 수 있는 것과 유사한 특정 분위기를 유지하기 위해 내러티브 양보가 이루어졌습니다. 대부분의 실사 비디오 게임 영화(이후 영화 포함)의 경우 기존 팬이 이미 인터랙티브 스토리텔링에서 얻은 모든 것을 근본적으로 무시합니다.
Doom, House of the Dead, Hitman은 모두 적극적으로 냉소적이고 겸손하게 느끼기 위해 적응하는 것과는 거리가 멀습니다. Dwayne Johnson, Karl Urban 및 멋진 1인칭 시퀀스조차도 Aliens rehash에서 Doom의 터벅터벅한 시도를 보상할 수 없으며 House of the Dead와 Uwe Boll의 이 영역에서 반복적인 노력에 대한 언급이 적을수록 좋습니다.
데드 오어 얼라이브, 맥스 페인, 철권 등 주요 프로덕션 하우스는 사랑받고 진행 중인 자산에 대한 이러한 바닐라 해석에 대한 도전으로 계속해서 바닥을 차지했습니다. 수상쩍은 연기, 나무랄 데 없는 연출, 살짝 에너지 음료를 마신 듯한 비주얼 톤. 사람들이 왜 이러한 캐릭터, 세계 및 스토리에 수백 시간을 투자하는지에 대한 원함이나 관심 없이 만들어진 비디오 게임 영화입니다.
다른 세계에서: 그만큼 최고의 공상 과학 영화
각색이 진흙탕에서 계속 굴러가는 동안, 페르시아의 왕자: 시간의 모래, 니드포 스피드, 어쌔신 크리드는 두 번째 말 없이 영화관을 미끄러지듯 지나갔고, 미적 및 기계적 단서를 차용한 영화는 성공을 거두고 있습니다. 디즈니 영화 Wreck-It Ralph는 아케이드를 즐겁게 돌아다니는 묘미를 포착하고 Doug Liman의 Edge of Tomorrow는 영리하게 끝없는 부활을 사용하여 전시의 피로를 강화합니다.
비디오 게임의 실제 내용, 즉 매체를 독특하고 매혹적으로 만드는 요소가 활용되고 있습니다. 스튜디오는 Tron이 하려고 했던 긍정적인 결과로 돌아가고 있습니다. 열린 샌드박스에서 신 모드를 활성화하는 즐거움을 선사하는 Free Guy는 현재 가장 인기 있는 미국 스타 중 한 명인 Ryan Reynolds가 등장하는 억 달러짜리 텐트폴입니다. 시대정신은 게임이 더 이상 우리를 가둔다는 것이 아니라 게임이 포용할 가치가 있는 무한한 자유를 제공한다는 것입니다.
그동안 우리는 실사 포켓몬을 얻었고 소닉 더 헤지혹 캐릭터의 유산을 보완하는 영화. 스튜디오는 또한 사운드 스릴러 영화 Werewolves Within에서 알 수 있듯이 이들 모두가 블록버스터여야 하는 것은 아니라는 사실을 배웠습니다. 엘리 로스 보더랜드 영화 Ruben Fleischer의 Uncharted는 낙관적일 더 많은 이유를 제공합니다. 어쩌면 40년이 지난 지금 헐리우드는 우리가 비디오 게임에서 보는 것을 보고 스스로 컨트롤러를 잡기로 결정했을 것입니다.
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저자 : Paola Palmer
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