Ben Wheatley는 In the Earth가 전염병과 봉쇄를 처리하는 방법이라고 말했습니다.
In The Earth는 이번 주에 영국 영화관을 강타하여 영화 감독 Ben Wheatley와 함께 앉았습니다.
지구에서Ben Wheatley는 최근 몇 년 동안 영국에서 가장 재능 있는 영화 제작자 중 한 명으로 이름을 올렸습니다. 수년에 걸쳐 수많은 상을 수상한 Ben의 영화는 색다른 유머, 소름 끼치는 주제 및 신랄한 풍자로 유명해졌습니다.
더 알아보기. 우리는 Ben에게 영화 개봉에 대한 소감을 물었고, 그는 흥분되기도 했지만 긴장되기도 했다고 말했습니다. 영화를 개봉하는 것은 언제나 긴장된다'고 말했다. '사람들이 그것에 어떻게 반응할지 결코 알 수 없습니다.' 우리는 또한 Ben에게 영화를 만드는 과정에 대해 물었고 그는 그것이 길고 힘든 여정이었다고 말했습니다. 그는 “이 영화를 만드는 데 거의 2년이 걸렸다. '많은 노력을 기울였지만 최종 결과가 정말 자랑스럽습니다.'
그렇다면 Ben이 그의 새 영화 In the Earth를 사용하여 2020년의 역사적인 글로벌 팬데믹과 그로 인한 봉쇄에 대한 기이한 해석을 우리에게 제공한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 세계적인 유행병(영화에서는 COVID-19인지 명시하지 않음)을 배경으로 한 이 영화는 두 사람(Joel Fry와 Ellora Torchia)이 숲에서 길을 잃고 미치광이(Reece Shearsmith)에게 쫓기는 이야기를 사용하여 그 영향을 강조합니다. 고립감, 팬데믹으로 인한 불안, 자연과 조화를 이루지 못하는 위험.
영화에 대해 자세히 알아 보려면. Wheatley는 '대부분의 인류를 몰살시킨 불가사의한 글로벌 사건의 여파 속에서 살아남기 위해 고군분투하는 두 사람에 관한 영화'라고 말했습니다. '그들은 싸우고 쪼개고 살아 남기 위해 노력하며 궁극적으로 희망에 관한 이야기입니다.' 우리는 Wheatley에게 이 특별한 이야기를 하고 싶게 만든 것이 무엇인지 물었습니다. '나는 그것이 우리 시대와 매우 관련이 있기 때문이라고 생각한다'고 그는 말했다. '우리는 불확실성이 많은 세상에 살고 있으며 이 영화는 그 모든 어둠 속에서 희망을 엿볼 수 있다고 생각합니다.'
Wheatley가 각본 및 감독을 맡은 이 영화는 잊을 수 없는 비주얼, 불안한 캐릭터, 그리고 적어도 하나의 이상하게 재미있는 절단으로 가득 찬 만화경 같은 악몽입니다. 이 모든 일이 진행되는 동안 우리는 영화에 대해 Ben과 이야기를 나누고 이 기괴하지만 눈길을 끄는 영화를 이해할 수 있는 기회에 뛰어들었습니다.
그의 작품에 대해 이야기하기 위해. 우리는 그가 영화 제작에 접근하는 방법, 그에게 영감을 주는 요소, 배우를 최대한 활용하는 방법에 대해 논의했습니다. Wheatley는 그의 영화의 주제와 그것이 화면에 어떻게 전달될 것인지에 대해 생각하는 데 많은 시간을 보내는 매우 지적인 감독입니다. 이것은 시각적으로 놀랍고 생각을 자극하는 영화인 The Earth에서 분명합니다. Wheatley가 그의 기술의 대가임이 분명하며 그가 다음에 무엇을 할지 기대됩니다.
MAir Film's: 안녕, 벤. 명백한 질문부터 시작하겠습니다. Joel Fry의 왼발에 대해 무엇을 얻었습니까?
그의 최신 프로젝트에 대해 이야기하기 위해. 우리는 또한 그가 평소보다 더 적은 예산으로 작업하는 것을 발견한 방법과 완전히 격리된 상태에서 영화를 촬영하는 것이 어떤 것인지에 대해 논의했습니다. Wheatley는 '도전이었지만 놀라운 기회이기도 했습니다. '결말이 정말 특별한 영화인 것 같아요.'
벤 휘틀리: 글쎄, 개인적으로 아무것도 아니지만 캐릭터에 반대하는 것은 알다시피 나는 항상 가능한 한 캐릭터의 편입니다. 아무 이유 없이 벌을 주는 게 아니라 관객들에게 당한 것 같다.
그의 최근 창작물에 대해 이야기하기 위해 우리는 Ben에게 영화에 대한 영감에 대해 물었고 그는 많은 다른 것들에서 영감을 받았다고 말했습니다. '저는 J.G. Ballard와 H.P. 러브크래프트'라고 말했다. '나는 또한 긴장감과 공포를 창조하는 대가라고 생각하는 사람인 스티븐 킹의 작품에서 영감을 받았습니다.' Ben은 또한 무섭고도 재미있는 영화를 만들고 싶다고 말했고 In The Earth에서 이 목표를 달성했다고 생각합니다. '인 디 어스'는 매우 독특한 영화라고 생각한다'고 말했다. '그것은 다른 것과 같지 않으며 사람들이 그것을 무섭고 재미있다고 생각할 것이라고 생각합니다.'
그것은 아마도 그것을 넣는 더 좋은 방법 일 것입니다.
영화에 대해 이야기하려면 The Earth는 이번 주에 영국 영화관을 강타하여 영화 감독 Ben Wheatley와 함께 영화에 대해 이야기했습니다. 이 영화는 오래된 이야기에 대한 새로운 시도이며 Wheatley가 매우 열정적입니다. '오늘날 우리가 살고 있는 세상을 반영하는 이야기를 하는 것이 중요하다고 생각합니다'라고 그는 말했습니다. 'The Earth와 함께 저는 재미있고 생각을 자극하는 영화를 만들고 싶었고 우리는 그것을 달성했다고 생각합니다.'
응. 공포 영화의 일부이자 소포이지 않습니까? 보고 싶지 않은 것을 보게 하고, 보고 싶지 않은 것을 느끼게 하려는 것 같지만, 정말 은밀히 느끼고 싶은 것.
그의 최신 영화에 대해 이야기하기 위해 우리는 Wheatley에게 선페스트가 발생하는 동안 영화를 설정하기로 한 그의 결정과 어떻게 그런 어두운 주제를 관객들에게 입맛에 맞도록 만들 수 있었는지에 대해 물었습니다. '인간 조건의 어둠을 보여주는 것이 나에게 중요했다'고 그는 말했다. '역사상 가장 파괴적인 질병 중 하나에 대한 이야기를 통하는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요?' 이어 그는 특정 시간대를 배경으로 영화를 제작함으로써 역사적 디테일에 얽매이지 않고 등장인물과 그들의 이야기에 집중할 수 있었다고 설명했다. '나는 관객들이 이 악몽을 통해 살아가는 이 사람들과 함께 그곳에 있는 것처럼 느끼기를 원했습니다.' 그리고 초기 리뷰가 압도적으로 긍정적이었기 때문에 그가 성공한 것 같습니다.
다소 혼란스러울 정도로 사실적인 고어 외에도 영화는 고립, 외로움, 정신 건강에 미칠 수 있는 영향과 같은 명백한 공포 비유를 다룹니다. 그러나 이러한 테마가 봉쇄의 직접적인 결과였습니까?
지금까지의 경력에 대해 이야기합니다. B: 힘든 여정이었어. 그건 확실해. 처음 시작했을 때 지금의 내가 있을 줄은 꿈에도 몰랐다. 어떻게 업계에 입문하게 되었나요? B: 단편 영화와 뮤직 비디오를 만들기 시작했습니다. 거기에서 나는 첫 장편 영화를 시작했고 거기에서 모든 것이 시작되었습니다. 그것은 놀라운 여정이었고 내가 가진 기회를 갖게 된 것에 감사할 뿐입니다. A: 지금까지 당신의 경력에서 직면한 가장 큰 도전이 무엇이라고 말하겠습니까? B: 단편영화에서 장편영화로의 전환이 가장 큰 도전이었던 것 같아요. 그것은 완전히 다른 과정이며 저에게 진정한 학습 곡선이었습니다. 그러나 그것은 내가 엄청나게 즐겼던 것이고 내 작품이 더 많은 청중에게 다가가는 것을 보는 것이 좋았습니다.
응. 그것은 모두 내 삶에서 일어나는 일에 대한 감정을 다루고 봉쇄를 처리하려는 일의 일부였습니다.
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진상을 파악하려면 우리는 Ben에게 영화에 대한 영감에 대해 물었고 그는 시골을 배경으로 한 이야기에 끌렸다고 말했습니다. '저는 시골을 배경으로 한 영화를 좋아합니다. 도시를 기반으로 한 영화와는 매우 다른 느낌을 주는 풍경에 대한 무언가가 있기 때문입니다.'라고 그는 설명했습니다. '시골 생활에는 다른 속도가 있습니다. 저는 그것을 The Earth에서 포착하고 싶었습니다.'
그러나 또한 그 이전에 일어난 일에 대한 더 큰 그림을 처리하려는 시도였습니다. 그래서 부분적으로는 폐쇄에 관한 것이지만 부분적으로는 무기로서의 진실과 내러티브의 침식, 그리고 지난 1년 정도 동안 발생하고 진행된 모든 일에 관한 것이며 우리는 여전히 다루고 있습니다.
그리고 저는 인간을 독특하게 만드는 것이 무엇인지와 같은 이 이상한 것에 대해 계속 생각했습니다. 알잖아? 그리고 임의의 것을 취하여 이야기로 바꾼 다음 그 이야기를 사용하여 다른 사람들이 일을 하게 만드는 것은 일종의 힘입니다.
영화의 아이러니한 입장에서 내러티브의 위험성에 대한 일종의 성찰이다.
임의의 것을 취하여 내러티브를 형성한다는 아이디어를 언급하는 것이 재밌습니다. 그것은 일종의 민속이 나오는 곳이며 In the Earth에는 진정한 민속 공포 분위기가 있습니다. 우리는 최근 Midsommar, The Ritual 및 The Witch와 같은 영화와 함께 민속 공포 하위 장르의 붐을 보았습니다. 이 장르에서 왜 이렇게 부활했다고 생각하십니까?
아마도 주기적 일 것입니다. 무슨 일이 있었는지 많은 영화 괴물들이 재활되어 친해졌습니다. 그리고 공감하는 뱀파이어 영화, 공감하는 괴물 영화, 공감하는 좀비 영화를 만들면 모든 괴물을 죽였고 사람들은 더 신선하고 무서운 것을 찾습니다.
제 생각에 당신이 발견하게 될 것은 아마도 민속 공포가 최고조에 달할 것이고 우리는 뱀파이어와 그 모든 종류의 생물로 돌아갈 것입니다. 어떤 식으로든 새로워질 것입니다.
그러나 나는 그것이 일반적으로 일어나는 일이라고 생각합니다. 이것은 처음부터 민속이 나오는 곳입니다. 70년대 서브장르인데, 사실상 다시 돌아오는 것 아닌가. 슬래셔와 동일합니다. 아시다시피 슬래셔는 가버렸다가 다시 오고, 가버렸다가 다시 옵니다.
그래서 당신은 우리가 트와일라잇 스타일의 위커맨 영화를 본다면 공포에서 벗어날 때라고 말하는 것입니다. 과거 In the Earth에서 Kill List와 오컬트 상징의 사용, 오컬트 세계에 대해 탐구한 것과 유사한 주제를 다루었습니다. 왜 이러한 것들이 우리를 그렇게 두렵게 한다고 생각하십니까?
Kill List는 내가 가졌던 원초적 두려움과 악몽에 대해 생각하면서 생각해 낸 것입니다. 그리고 나 자신을 위해 말하면 무서운 것은 조직이고 당신을 좋아하지 않는다는 것입니다. 그리고 당신은 그들의 목표가 무엇인지 이해하지 못하지만 그들에게는 목표가 있습니다.
구울과 유령? 아니요 감사합니다. 최고의 액션 영화
그것은 미치광이, 뱀파이어 또는 초자연적 생물과는 매우 다릅니다. 그것에 대해 관료주의의 냄새가 나지만 또한 사악하고 불특정 종교 인 Kill List로 다시 전화를 걸고 있습니다.
우리는 다른 종교를 타자화하는 일을 하고 있지 않았는지 확인하고 싶었습니다. 그것은 순전히 허구였습니다. 그리고 인 더 어스에서도 마찬가지로 [영화]의 모든 사람들은 모두 구성되어 있습니다. 하지만 민속[설화]는 일종의 구성이기 때문에 중요합니다. 마녀가 없다는 것은 사실이 아닙니다. 알다시피, 이 물건은 실제가 아닙니다. 단지 어떤 면에서 현실의 녹청을 가지고 있을 뿐입니다.
분명히 이것은 당신의 지난 두 편의 영화인 Rebecca와 Free Fire보다 훨씬 작은 작품이었습니다. 그렇게 적은 수의 팀원들과 함께 일하는 것의 이점이 무엇이라고 생각했습니까?
그래서 거기에서 Colin Burstead를 뛰어 넘었습니다.
아, 그랬어요. 물론. 미안합니다.
저예산 영화가 뭐죠? 패턴을 보면 다른 모든 영화와 같습니다. 그래서 앞뒤로 움직입니다. 그리고 사람들이 자신을 위해 하나, 나를 위해 하나를 한다고 말하는 것을 알고 있습니다. 더 큰 예산을 설정했는데 어떤 이유로 인해 예산이 줄었다가 그 시간을 채우기 위해 뒤로 물러서는 것과 비슷합니다. 더 쉽게 자금을 조달할 수 있는 위치로, 이는 더 낮은 예산일 것입니다. 그래서 제가 하는 경향이 있습니다. 그래서 더 큰 영화가 있다면 그런 일이 일어나지 않고 앞으로 더 작은 영화를 만들 것입니다.
내가 젊었을 때 물건을 볼 때 사람들이 예산에서 앞뒤로 움직이는 이유가 무엇인지 생각하십니까? 어떤 종류의 고용 문제 때문입니까? 하지만 저는 저예산 일을 좋아했습니다.
정말 좋아하고, 이상하고, 직관에 어긋나지만 저예산 [영화]에는 돈이 더 많을 때 가질 수 없는 많은 자유가 있습니다.
더 큰 예산의 영화에 대해 말하자면, 다음 영화인 Meg 2 Meg 시리즈의 저자가 그 영화로 R 등급을 시도할 것이라고 말했습니다. 그것에 대해 우리에게 말할 수 있는 것이 있습니까?
내가 그것에 대해 말할 수 있는 것은 아무것도 없습니다. 아니요, 모르겠습니다.
당신은 모른다. 자, 영화 전체에서 볼 수 있는 변화무쌍한 비전에 대해 지구로 돌아가 봅시다. 그것들을 만드는 과정은 무엇입니까? 촬영 감독과 함께 개발했습니까?
예, 이것이 COVID에 관한 것 중 하나입니다. 준비할 시간이 많다는 것입니다. 우리는 5개월의 준비 기간을 가졌습니다. 이 정도 규모의 영화에서는 엄청난 양입니다. 그래서 Nick Gillespie와 저는 기름과 물, 수정으로 많은 테스트를 하고 다른 렌즈와 모든 종류의 물건을 통해 촬영했습니다.
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그것은 어느 정도 대본에 쓰여졌지만 많은 실험이기도했습니다. 우리는 하루 종일 염료 탱크를 통해 촬영하고 물을 통해 사물을 투사했습니다.
In the Earth는 6월 18일 개봉하고 6월 17일 시사회를 시작합니다. 기다리는 동안 다음 목록을 확인해 보세요. 최고의 공포 영화 .
회사 소개
저자 : Paola Palmer
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